3.5⭐ 1、抱歉中间睡着一次。怪怪的，闷闷的，郁郁的，阴阴的，少了点共鸣。 2、有些电影有趣的地方在于，有些观众会解读出某些未必是导演想表达的东西，而是观众借由这部电影去解读出观众自己想表达的东西，这也是一部电影存在的价值。（因为我发现有些影评写得比电影本身还高深） 3、我一直觉得，凡是需要克制的事情其实已然发生了，在某种程度上或另一个维度中。看完我也在思考一个问题，这种克制现实吗？或许等过几年增加点阅历后再看一遍会有不同感受吧。 4、抑郁症很多时候是因为找不到释放的出口，有无法消解的情绪和焦虑，但既然有出口为啥又要自己堵上呢？不抑郁也看抑郁了，抑郁的更抑郁了。 5、现实中孤男寡女共处一室，真的会用那种方式对话么？更何况已经有了身体接触，总觉得这样的方式/行为会阳w，也可能是真的阳w吧。

与不同女人的关系。刻意处理得很淡的欲望。时间、死亡。捕捉到城市里细节的抽离的光景。不出现中国元素的时候，我都很舒服。尴尬并舒服。但是确实有种知识分子端着的感觉，有时有种矫饰让我觉得不够诚实。跟洪尚秀可能是性格不同吧。但是却能让我反思更多。自从我第二次跟dd分手，彻底跳出安全区以后，我开始越来越理解一个人与陌生人建立联系，越来越多忘记自己，而是随意地进入到一些关系里去感受的经历。我开始变得轻盈、随意、不再自我。看到庆州里男主随意旅行，随意建立关系，想到在香港的自己，想到跟p的关系，前两天跟的local组，明明知道会尴尬微妙，却仍然跟过去想试试那种感觉，想到住在su家那段时间，跟琛琛聊天的那些事情。

影片绵密细致的基调由时间更迭与空间转换而形成，时隔七年的回访在记忆的氤氲中宛如做梦，从北京到庆州的旅程仿佛一次从僵死现实逃离出来的心灵重生。宁静雅致的茶室、连绵起伏的王陵、数年未见的昔日恋人、神秘而哀愁的茶舍女主人，全都因着影片开端的死亡阴影而显得恍恍惚惚，正如情欲来临的不可预测与难以捉摸。地理环境的差距导致政治见解的差异，陌生人之间的疏离由此可见，房间内丰子恺的漫画却与茶舍的春宫图暗中呼应，暗暗催生着迷离纠缠的情愫。一切戛然而止于占卜师的无心点破，男人如梦初醒、匆匆逃走，猛然从感知的时序跳入真实的时序。镜头一晃回到七年前，旅程结束了，关于过往的回忆依旧如水流般漫溢。

你听那潺潺的流水声。醒醒，你喝醉了，那是幻听。好一场回忆之旅。不祥的起因，泛黄的茶馆，被掩盖的春图，主角试图寻找七年前的记忆。相似的耳朵，偷偷打开的门缝，回忆过去的主角也并不是独自一人。能想象住在陵墓旁的生活吗？其实与现实并无不同，全片一直营造着关于死亡的阴影，不约而同的自杀和主角们的抑郁相呼应。东半球政治都是屎是无奈的呐喊，日语中文韩语的交替，是认知的障碍。看起来春光无限的天气也会有莫名的雷声或是炮声轰鸣，总是游走总是张望，也总是恰逢意外目睹悲剧。寄希望于梦境与神灵，却似乎被开了玩笑，寄希望于往昔知己，却因误解仓惶落跑。全方位的压抑却表达得如此轻快实属不易。

200516 【B+】唯有感动，再短一些便更好。此处的游荡行为可理解为是一种自由的对于生活的主动和解，其目的又并非是为挥手告别，而是甘愿介于类似“微醺”的状态中留得清醒且远离感伤。可人物的“微醺”状态决定了他们的疏离与影像的慵懒松散，使得遮掩一切内在情感的悸动，所见的言行举止即为细腻的知觉，真正的情感却徘徊在目光的感知间化为一点即破的忧愁留存于嘴角，在轻盈与暖味的关系中涵盖着对于过去之于当下回望而窒息的凝重，但微妙的还是期待凝重之感如何被不经意的化解，或是漂泊着继续寻找身份以及都市的尽头。///“我能摸一下你的耳朵吗？”二人最温柔的情话莫过于此。

男主究竟是因为“发于情止于理”的开窍也好，还是形而下的状态不佳也罢，总之最后他躺进了沙发而不是去推开女神半开的房门。这时就连“上桌大叔”阶级的男观众也在嫉妒之下不得不承认：他就是一个没心没肺的大男孩，都是女的在倒贴。当然，这不是一部批判型的电影，有些事情一旦标明道德立场就会变得尴尬,就好比学校总是对如何给学生做性教育左右为难一样——你是想教他们“什么是好的性”还是想教育他们“什么是不好的性”？无论你教给他们什么，好的坏的他们都会被吸引。“坏男人”也一样。春宫图什么的不重要了，爱情不爱情的也无所谓了，电影拍出来已婚中年男人那份浪漫的余烬已经不止于此。

#mac，无所事事，八卦中找乐趣的朋友；只通过假花释放情感的花卉师；先以为对方是朝鲜族再认识到是北大教授后的态度大变，研究着最无法研究的朝鲜，当课题被随性答复后又歇斯底里的教授；男性社会中，失去男人后被贴不同标签的女性们；日常生活和“变态”欲望间游离的男主，延吉老乡把韩国人的状态，情感观察和体现的真准确！！好想一起喝酒探讨剧本，我承诺当攻击我的剧本时，我不会像那个朴教授的。。。回想起10年离开韩国之前，两男一女庆州行，那两天一夜中最清醒的记忆是三人喝米酒，各自以发乎情,止乎礼的方式表达和控制“男A喜欢男B，男B喜欢女，女喜欢男A的”情感。

张律到韩的第一部剧情长片。形式上很洪尚秀，内容乍一看也很洪尚秀，但是张律喜欢把人物建立在厚重的历史废墟上，加上一些符号，并且具有公路片的性质，片子就会呈现出一种品格，从这方面来说，张律绝不可能是极简主义的。两个很喜欢的因素，女主丈夫死前挂的丰子恺的画，像乳房一样的王陵，两个历史的因素交叠在一起，就是人之所以为人。春宫图和茶道，死亡的母女，鬼魂算命，车祸，干枯的河这些隐喻都用得挺好的。张律还是相当儒系的，正因为儒系，情就差了一点味道，怪不得在胶片时代爱情里面他会说出那句，爱情，你来拍拍看。唯一动情瞬间竟然是男主妻子在电话里唱的那首茉莉花。

《庆州》讲述了男主角崔贤因友人故去而重返韩国故土的故事，在归途中所遭遇的人和事让他想起了过往，现实与记忆的错乱交叠让他茫然无措，迷失在庆州的自然光景中，迷失在往事当中。张律作为导演的优点是能将中国文化作为电影元素和象征含义运用到自己的作品当中，并充满诗意。张律尴尬的民族身份使他无论是在对待中朝韩的文化还是东亚关系问题上都怀着审慎的态度，他从国别意识入手而不是从阶级关系的角度出发，捕捉和表现那些游荡在故土或异乡的无根者，去探讨民族苦痛以及个体悲剧的根源，他拍的是关于人"从何而来，去往何处"的电影。

母女走过，黄色连衣裙，在永民的话语中消失，草地上年轻的恋人，接通的电话，谢谢你能来庆州，隔天又道歉，为发生过的不好的情绪，奇怪的饭局，多研变成那个最落寞的人，茶馆里漂亮的颜色，生动的植物，两件一样的白色衬衫，墙壁上的丰子恺，我能摸你的耳朵嘛？之前就觉得和我丈夫很像，摸过之后完全不一样，她走进卧室，门缝里透出说不清的光，他随着人群晨跑，两个骑摩托的车手死掉。喜欢永民，允熙躺在草地上，坐起来，他为她摘掉浮草，不放心地深夜拜访，查看了崔贤的护照，又知趣地走掉。喜欢算命的小屋。喜欢那张被遮挡的图。

前四十分钟的艺术片，后续的剧情片。 我理解的艺术片和普通电影的区别：观看普通电影时我们会思考故事是否合理，期待结局是什么，一个人物是善多些还是恶多些；而艺术电影不存在这些疑问，我们不在乎答案，不在乎能否看懂剧情，因为我们会用自身经历填补空白来让情节变得顺畅，我们更愿意通过第三只眼的形式沉浸入电影中，去经历，去享受，去思考自我。 四十分钟以后少了些人物的个人静坐和独自行走，故事性太足，我被迫开始思考故事的合理逻辑性，这种叙述重心的转移反而破坏了电影的沉浸感。

梦境与现实之间的界限是模糊的：七年前喝醉了在石桥上听见流水声；晴空下响起的是雷声还是导弹发射？；茶馆里朋友的妻子说起朋友是预知了自己的死期离开的。在草坪上打起太极拳像梦，深夜里三人爬上小丘陵墓像梦，两人念着人散去一钩新月天如水也像梦。语言的界限是模糊的：在游客中心拿起中文手册说中文，茶馆遇见日本游客的三人对话唯独韩语说的喜欢纳豆那句没翻译，后来教授接起电话却说着流利的日语。酒桌上那场戏很妙！

七年后重返庆州，仿佛从世俗的规矩和按部就班中挣脱出来（从戒烟到破戒），重寻当年春宫画更印证欲望的隐秘绽放；素净雅洁的庭院生活中，也悄然酝酿着邂逅的心动。然而日常的平静皆由生死把控着，好友的自杀，擦肩陌生人的自戕，古陵墓掩埋的历史，超验意味的占卜师，作为一如既往承担张律影片里中韩日聚焦缩影的男主，心灵的疲惫与磨损显而易见，死亡在幻觉中显形。最终一切都消弭于无形，「人散后一钩新月天如水」。

一名中国前教授拍摄的纯韩国作者电影，两个半小时的缓慢温吞极其考验人的观影耐性，但正如中国的茶道，含蓄而节制，细细品尝又别有一番滋味。茶在东方文化里也代表着一种礼数，因此影片通篇弥漫的暧昧情愫也都是适可而止，张律也巧妙地利用结构与细节制造惊喜，又如影片出现的另一个中国元素:丰子恺的画“人散后，一钩新月，静如水”，正与影片宁静淡雅的意境相得益彰！2015.03.13

沉迷于幻想的人，不是自私的，是以自我为中心的，他看到的外物都是自我的投射。但这对渴望他的人会造成伤害。我们得不到确切的线索，因为人物的一些台词只是为了对抗虚无的荒谬，另一个空间（梦）也是已发生的细节的再现，我分不清这是主角的心视还是真实。那个第一次喝茶，太有魅力了，阳光下的白衬衫让我晚上都梦见，是和陌生人的第一次见面，有着不明朗感情的时候，这个茶，有些甘甜。

一直很喜欢申敏儿，虽然这部里面的角色表演的有点高级茶艺师的味儿，没有那么的融入剧情，算是缺点。稳健又缓慢的叙事节奏，很有意思。三种语言的使用，虽然不多点到即止的克制，既酿造出小品类的那种滋味，又很好的塑造角色性格和提供背景支持。被拉长的电影时间，把该有的趣味性都稀释掉了！我以前喜欢的那个韩国老师也应该是在庆州的吧，可惜一辈子都可能不会再见了。