改编17世纪意大利修女真实事迹。贝妮迪塔自小在修道院长大，在神的圣宠下，她不但能见神圣异象，身上更出现圣痕。一日，修道院收留了年轻野性的见习修女，贝妮迪塔在她的挑逗下初试肉体的欢愉，复感神圣的大爱。然而，小小的修道院无法容纳她日渐高涨的权欲和情欲，她声称的神迹也招来质疑，教廷派人远道前来调查，一场权力斗争在瘟疫阴霾下蓄势待发。《她》名导保罗·范霍汶挑动道德底线，赤裸地重现一个奇女子的情欲、信仰和胆识，大胆批判教会的贪欲和虚伪。

第74届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)保罗·范霍文

“Tu n’es qu’une enfant Bartholomea, et ça fait partie de ton charme.”孩子還沒有gendered body的問題。在虔信與懷疑之外展現了14-18世紀的另一個層面，也是female mystics的吸引人之處：人無法看到另一人的幻景，只能對神秘主義的表現選擇做出自身的回應。片子對修道院的日常用具、樂器、審判刑具（令人瑟瑟發抖的苦刑梨）也做了很棒的還原，高亮了中世紀的一些身體觀：Si je pouvais, je remplacerais chaque partie de mon corps jusqu’à n’être qu’un bloc de bois. Benedetta媽媽送給她的木聖母像也被雕塑成進入身體的性玩具。

3.5。儘管女同、宗教等明顯標籤讓《聖慾》先天成為一部戴著腳鐐的《美國舞孃》，但范赫文的B級片意識還是很領先的，就在如今宗教片和戰爭片都濫觴到光看個片名就能得知批判意圖的同時，范赫文便利用這個「神蹟」來進行他一如既往的類型電影遊戲：在一個設定虛假的背景中，性別、權力甚至劇情可以流動到什麼地步？但站在這樣的前提下《聖慾》明顯滑向了最後什麼都不相信的空無狀態，而不再是懸疑本身。我看不到以往那些專屬於B級片的的機械式靈光，范赫文反而回到了可以讓觀眾津津樂道「察覺到有呼應疫情」的現實電影。或許這又是再一次展現了他的「流動」天才，但在我看來，只是讓原本嬉鬧般的用力過猛成為了真正的「用力過猛」。

本以为又是一部爱而不得的爱情电影，没想到是这么有反骨的女性主义电影，导演用非常通俗的镜头语言、类型化的叙事节奏来让更多人能够更流畅的欣赏这个故事。这部影片的贡献就在于它给影史又提供了一位独特的女性角色，一个“坏人”，一个掌握了权力的女人，一个把大家都玩弄于股掌之间的女人，这和《钛》中的无差别杀人狂主角有着异曲同工之妙，都展现了“颠覆社会并不是男性的特权”这个主题。这种女性+渎神，拉斯冯提尔看了直呼过瘾。

以女性角色为绝对主角，将宗教，信仰，权欲，情欲各种元素完美融合且写的精彩纷呈，在电影的世界观里逻辑能自洽，属实值得反复品，耶稣，圣母玛利亚，幻影蛇，蚕丝，瘟疫每个细节和联接都值得起推敲。to be or not to be ,对女主完全不是问题，相对于唐三藏西天取经的一心无杂念终向虔诚，这个毫不避讳展现女主情感权欲圣迹的主题真真是百分百大爽文了。

（三星半）“女同”“剥削女性”都不是重点，只是把这些放在修道院如此圣洁的环境里，用“神性”去衬托贯穿整个片子的“欲望”，我最喜欢的就是导演把上帝的旨意搞得欲盖弥彰，在最后其实它是真是假并不重要了，被欲望控制的圣洁是多么可笑。但是性爱场面也是有点子男性化了，不怎么好看。我觉得比《钛》更好看一点，干净透彻。

我们多想知道Benedetta是如何假死去，又多想知道对修女到底耳语了什么，但福音书关于复活的Jesus，不过也潦潦两句。我没有福气，但看到不少姊妹都感受到了主的荣光降临，我当然不觉得是为了争夺语言的权力进而发疯的可能，毕竟伪证会被处以火刑，我真心诚意地热爱主，并相信发生的一切。

很讽刺，神父说苦难是了解神的唯一的途径，却不能通过他人的苦难感知，就像没有人见过听过上帝，所以信仰需要的只是一个载体。Benedetta经历的是神迹或者幻境都不重要，肉体的苦难和欲望才让她觉醒，拥有属于她自己的权力和自由（前面对于欲望和痛苦的困惑通过各种意像的表现还蛮喜欢的）

本片，真是任何角度解读都可以，我的年度最佳。贝尼迪特这个人物太赞，我可以理解她有法海的虔诚笃定和无法抗拒诱惑，她有青蛇的性觉醒和勇敢对抗，她又有白蛇那种博爱和对小青的指引。封城背景下的罪与诚，愚蠢的民众，虚伪不堪的神职人员，都成为了背景，然后演绎了一出一切皆是谎言的真实。

娱乐性蛮强的。只是我对这类圣女贞德式的角色会产生强烈的困惑和无处着力的焦躁。一个完全平面的、虚假的、封闭的角色，她愧疚还是窃喜、信神或是爱怜，所有的问题都被质疑，她拒绝被捕捉的同时也无法被信任，唯一剩下的只有作秀般的观看。那我还有什么提问的必要吗？她并不属于我啊。

把欲望和信仰搞在一起，就容易癫，癫着癫着自己就相了上帝的确站在自己这边。“你就是个孩子，所以你才可爱”，那个饱经不伦性事的女孩就是一把打开伯纳黛特欲望和野心的钥匙。善于分裂和表演的人，更容易获得权力。“这也没错，我就是要被背叛的”，伯纳黛特是知道自己的使命的。

历史与宗教，耶稣与圣母，灵与肉。沉浸在范霍文无与伦比的影像叙事中，后疫情时代仿若重新将我们拉回了那个黑死病的中世纪。今天，我们脱离了蒙昧，拥有了自由，可在范霍文的影像解构下，这一切都看似那么的不堪一击。或许，我们真的脱离了所谓的“蒙昧”吗？

1⃣️这故事告诉我们，大规模搞不婚的修道士和修女，只会搞出来一窝同性恋。2⃣️女主太明白这套“游戏”的规则了，也就说明她完全不信。3⃣️天主教搞出了巫术那味儿，期待一个世纪后的启蒙运动（再推一次《16和17世纪英格兰大众信仰》）

值得反复推敲的电影，彗星降临那段画面太美。前半部分把神迹展现的淋漓尽致，后半部分又给出令人怀疑的种种线索，修道院和教会自始至终就是一个伪圣洁的地方，老圣母至死都在怀疑，终其一生都没有得到坚定的信仰，自焚是救赎还是解脱

【3星半】范霍文用自己风格化的戏虐把戏硬碰硬了最正经最容不得侵犯的宗教箍束，虔诚的白，瘟疫的黑，谋计的血，谎言与真相，利用与善存，早已全都混淆在一起，百口莫辩，百眼莫分，她的旨意，就连“祂“都无法真正知晓。

相比之下女二确实如同那个敢于揭穿皇帝虚有的新衣的孩子一样，最后毅然地知道真相与谎言是怎么一回事。而那些涉世已深，也无法回头的人只能在矛盾中挣扎自欺欺人地以为这必定是命运使然。

神迹与瘟疫在中世纪上演，科技与传染病在今天对抗，历史总是以不同的演员上演着类似的剧本，是爱让我们审视，还是那说不清的使命？

对宗教的一次大型讽刺，情欲绽放，欲望横流.虚伪与信仰并存.个人觉得女主的表演并没有真正让人可信，相比兰普林弱很多.