基耶斯洛夫斯基的经典三部曲之《白》是其阐释平等观念的一部作品,《白》已经完全揉合了导演对于人生际遇的思考和对于人文电影孜孜不倦的追求。《蓝白红》这三部电影是一个有机整体,是导演运用存在主义思想寄予人类精神救赎的某种期望。他始终在镜头表现上忠于写实,在色彩运用上则极具表现主义。《白》是在纪实之上加以黑色幽默调味,深入婚姻地位之嬗变问题,用具体的现实事物作为线索贯穿全片,以“白色”作为影片主色调象征平等概念,无限放大了人类内心深处的自卑以及孤独,揭露了现实世界中理性意义上的平等不可能真正实现。《白》尽情展现了爱与被爱、孤独与绝望,看着片中仅几秒钟的闪回镜头里,女主多明尼身上飘逸的白色婚纱、四散飞扬的白鸽,美好也许真的只有短暂一瞬,我突然间明白了,爱情是痛苦的奢侈品,孤独是永存世间的真正磨难。
阴雨连绵的法国和波兰街头,一切都是灰蒙蒙的,没有了高饱和度颜色的刺激,让整部电影变得平缓。虽然片长只有九十分钟,但是陪伴着我度过了一个冗长的下午(当然也有可能是困意让我的反应变得迟钝)。故事情节大概就像传送带上的皮箱一样,慢慢推进。走进法院之前的卡洛和发家后的卡洛判若两人,他变得自信,不再畏手畏脚。但是却无法挽回和妻子的婚姻,他采取了一系列的手段,让前妻再次来到他身旁,甚至给她构陷了一个莫须有的罪名,可能到最后他也没有弄明白自己到底只是为了报复当众羞辱过自己的她还是真的爱她,有些东西碎了可以粘回去,那么爱呢?石膏像终究还是代替不了爱人啊
从卑微的求爱者到扬眉吐气的掌控者。精神与肉体的双重阳痿让男主失去爱情。有了钱重归自信,报复出轨,诈死让妻子被拘禁,但跪倒在他重归的雄风面前的妻子分分钟就原谅了他,用手语跟窗下偷窥的他说重新开始。爱情中双方的拉锯战。两人的平等只有在曾经婚礼现场与现在再遇高潮。性与爱的冲突。资本为王的时代。拼接的雕像就像破镜重圆的爱情。空包弹让在鬼门关走了一遭的基友重生。
爱恨情仇,男人的性能力对男人意味着什么?对女人又意味着什么?一个男人需要成功,需要坚挺持久,需要成就让自己坚挺。女人需要男人坚挺。也需要男人有爱,一个男人可以同时事业坚挺,细心温柔把你视为掌上明珠吗?所有的成功都有代价。恨,能被爱融化。但总是需要一个人先放下。谁又能心甘情愿的放下?放不下就在循环之中。
如果蓝色是忧伤的颜色,那么白色拥有什么意味?想了很久,还是没猜到,这最纯洁的颜色下,掩藏着的竟是最危险的情感,为爱所困的人,居然会不惜铤而走险,明明爱你的人不会等你一生,那些你爱的人又不值得复出所有,你似乎什么都懂,你千般百般算计,可最终还不是以一种惨痛到不值一提的方式,输给了平平淡淡的爱情。
1.男女感情能做到平等吗,总有弱势和被控制的一方要存在。能朝这种方向走,就很有追求了。2.《白》比《蓝》在叙事方面更有戏剧性和娱乐性。3.朱丽叶·比诺什的出镜是对前作《蓝》的呼应。这正是朱丽叶饰演的妻子在找已死丈夫的情妇的情节。老人塞瓶子的行为也是种呼应。这是属于电影艺术的有趣。
男主在法国失去了一切,在波兰得到了一切。在法国他和前妻的一切都是不平等的。白色的雕塑白色的婚纱白色的雪白色的装潢,白色象征着平等。他用假死报复前妻的抛弃让她因此入狱,以此换取平等。最后一幕前妻依然爱他,他也同样深爱着,他流泪,因为一切都已无法改变。为什么人总是在伤害最爱你的人。
作为主色调的白色像一个幽灵游荡在镜头之间,看似依附在人物情绪,却在婚礼那场戏中充斥着整个画面成为流动影像的中心,吴宇森的白鸽在假象中飞起。近景镜头下的角色各有所需。平等的阐释在处境的互换以及身份二元对立的情况下才能成立。复仇的叙事元素有点像阿根廷人极端的相互憎恨。(8.5)
那种白真是纯净、忧伤、冷到彻骨,或许就如那卑微不平等的爱。拍得很美,很喜欢其中的一些留白、光线的运用、好听到似有神性的音乐、阶梯上的鸽子、美到神圣而不可侵犯的朱莉·德尔佩。喜欢基氏电影的风格,但我又有点不喜欢这个故事,或许是因为男主角换回那份爱的方式…
爱到了一个地方就会变软弱。因为爱是不能用力的。可是恨的力量是可以很久很久的。因为可以使劲使劲地去恨一个人。恨一辈子都不嫌多。我们藉由这永恒的力量,在这至真至纯的报复中保有彼此相爱的关系,和微妙的平衡。否则我们要怎样,继续去爱呢。
波兰导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的蓝白红三部曲之“白”。行李箱的神奇作用,一个卑微男人的爱恨情仇。爱不能赎回爱,金钱却赎不回平等。卑微者最后换来悲情的人生。音乐好听,用小提琴和探戈的节奏,与剧情有着若即若离的关系。
红白蓝三部曲里最喜欢的一部了,但是我觉得开始交代不是很清楚,看了影评才连贯起来开枪那段很精彩,那枪空枪或许就让他死了一回,所以第二枪也就不用了我还以为他诈死是为了挽回,没想到却是报复,当然结果是挽回论性之于婚姻爱情