当不少人以为《脸庞，村庄》（2018）是华妲退休前最后杰作，她连奥斯卡终身成就奖亦袋袋平安，偏偏俏皮一笑，又交出这部活泼生猛的纪录片。由巴黎、洛杉矶到北京，马不停蹄开班分享创作理念，这位九十岁祖师奶奶不言倦，反正花样年华已被唤作「法国新浪潮祖母」，索性成为影坛万年青。 本尊娓娓道来启发《短角情事》（38 届）的好奇心，《拾穗者与我》（25 届）的细腻观察；至今不辍光影实验，不吝将艺术触觉传承。是为一生回顾展？言之尚早！

《阿涅斯论瓦尔达电影网友评论》

阿涅斯·瓦尔达以一次跨越时间与空间、解构艺术与人生的谈话来回顾自己漫长的创作岁月，也许明天的影迷会评价说：“没有哪部作品比它更适合作为瓦尔达电影生涯的句点。”确实是这样的，但我很难接受“遗书”、“告别之作”这样的说法，因为她在生命的最后，仍固执地追逐着时代的脚印，从来没有打算停止前进的步伐。我更倾向于称《阿涅斯论瓦尔达》为“一份献给自己和影迷的宝贵礼物”，藏在这份礼物中的，是一个瓦尔达为我们留下的、最后的、永恒的谜题，也唯有对她的电影、摄影作品乃至装置、行为艺术都了如指掌的观众才能揭晓谜底——这是毫无疑问的。

我想说，20岁爱马赛克的奶奶，36岁爱绘画的奶奶，80岁感觉通新世纪的奶奶，在面对时间的火车迎面呼啸驶来仍保持着不慌不忙，用心寻找灵感，永葆热情，把自己融入斑斓的彩色多元多视角世界里，用更先进的设备随机捕捉，用独特的组合摄影手法，创造和想象力，把那些转瞬即逝的，旧时代的，复古的，废置的，特定主题的，以新的 艺术的形式给予他们新的生命，全新的模式。点点滴滴，让人很容易去靠近那些看似遥远的东西。让世界上变得温柔和友爱。让每个人变得格外有温度。

像是和瓦尔达老奶奶进行了一场忘记时间的促膝长谈/分享会。而我却是那个偶尔托着腮，偶尔用手，弯曲着指头，轻轻挡住嘴，偶尔也缓缓靠进椅背，来回抬腿。想象自己带着笔记本，咬着笔头，听她一点点讲述着她自己的电影，她的想法，她的创作。瓦尔达应该就是电影史最大收获/遗产。那种真诚真挚，调皮可爱，还有生活的思考和对人们的观察太动人心。不，你还在，一直都在。Non, tu es toujours là, toujours.

（纪录片无评分）纪录片。百老汇2019法国电影展映，标称有多处画面遮挡，实际观察到1处，约77分钟时。可以看作是瓦尔达奶奶对自己创作历程和思想的回顾，不仅包括电影，也包含摄影和“塑化剂制造”。作为告别之作也算没有太大遗憾了。告诉大家一个好消息，如果你们好好活的话，百年之后上了天堂还能跟这样有趣的灵魂继续聊天呢。

说实话前半程看得昏昏欲睡，直到讲到全明星阵容的致敬电影票房失败开始玩手持，越老越灵的瓦尔达才露出了我最喜爱的一面：关注生活，关注普通人，并不以同情的目光，而是好奇和欣赏。当影片结束在海浪带走摇篮里的少年，风沙带走海滩上她和JR的影子，几乎又一次泪目了。真正懂得欣赏平凡之美的人，一定是天使吧。

瓦尔达奶奶简直全才，不止于电影，在摄影、绘画、布展等各方面均有惊人天份和优秀建树。她将所有奖杯置于沙滩，直至最后自己消失于沙尘的刻画来说对于死亡的豁达。是如此发射智慧与幽默的光芒，充满感动与敬佩。太喜欢她那些将人物绘画与真实场景融合，以及将不相干的人群置于同一场景的作品。

真实的人们，是瓦尔达电影里永恒的主题。回顾了瓦尔达一生的创作，于影迷而言像听了一场精彩的大师班，于瓦尔达自己而已是她与影迷的告别。真是精彩的一生啊：那些灵光乍现而产生的创作，那些精妙设计的艺术作品。用电影胶片搭建的小屋，她住进梦里，她活在梦里。

看下来最大的感觉就是不像电影，形式上更像是一场回顾瓦尔达电影生涯的大师班，但其实只是这位新浪潮祖母的电影草稿精选罢了。（看到最后差点哭了了，嘿嘿，希望我90岁的时候也是一个对世界充满好奇和热爱的小老太）

#19 SIFF 第四部#被瓦尔达的童心，有创造力的，细腻的内心世界感动了，本人和访谈与作品穿插的架构都可爱极了离开座位时看到有个女孩子扶着眼镜抹眼泪，鼻子一酸，看影片时流的泪差点又跌出来了

瓦尔达的电影还没全看完，对于前半段介绍到的电影幕后部分觉得陌生，但不妨碍能通过纪录片对她进行更深的了解，尤其是在后半段做过关于艺术方面的介绍，看得出是个很有趣的人。

2019法国电影展NO.2从摄影师到导演再到行为艺术家新浪潮祖母的创意一直令人惊叹艺术是相同的片尾的处理手法令人惊叹，可能这就是百岁老人的豁达吧

听八九十岁的老人讲他们的人生经历与故事是不能错失的机会，瓦尔达是一个风趣睿智幽默的讲者，在这部片子里分享了她对电影与艺术的见解，十分受益。