卢卡斯·赫奇斯、斯特尔林·K布朗、小凯文·哈里森(《泥土之界》《黑夜造访》)、泰勒·罗素(《忽然七日》《迷失太空》)加盟A24打造的音乐题材新片《浪潮》(Waves)，特里·爱德华·沙尔茨(《黑夜造访》《克利夏》)自编自导，下月在佛罗里达州开拍。
讲述两对年轻情侣在情感的雷区中成长和相爱的故事，被描述为“一部充满戏剧性的歌舞片，有着全新的视角，是一首充满活力、感人肺腑的当代青少年生活的颂歌”。影片几乎全程与音乐同步，将一些标志性的当代歌曲与奥斯卡得主Trent Reznor＆Atticus Ross(《社交网络》《龙纹身的女孩》)的原创配乐结合在一起。

第91届美国国家评论协会奖年度佳片 第35届美国独立精神奖最佳女配角(提名)泰勒·拉塞尔 第29届哥谭独立电影奖最佳影片(提名)

100+/100。开头一股子强大的炫技让人感觉到了一种从未有过的观影体验，后面加上的各种高能运镜剪辑和繁多配乐的交叠使用更是让人时刻跟着导演设定的道路一步步前行（此处导演的抓人能力简直比《原钻》的萨弗迪兄弟还要强大）。可当你以为这部电影只是导演通过视觉和听觉来轰炸观众之时，你又会惊讶地发现导演想讲述的故事却是极富深度和内涵的强烈情感大作。影片乍一看是对青春甜蜜和阵痛的全面描绘，无论是Tyler的步步陨灭，还是Emily的醍醐灌顶，看上去就是个不痛不痒的青少年故事。但故事的处处情节和细节设置却又把这种共存上升到了所有人的高度，让人在欢笑和泪水中体会到生活与生命的真谛，让人明白争吵和谩骂永远不是解决问题的方式，唯有爱和仁慈才是面对整个世界永恒真理，毫无疑问年度十佳预定，MASTERPIECE。

以哥哥入狱为界，整部片被非常规整地划为了前后两部分，然因两条主线的角色有所交叉且最中心人物出自同一家庭，不仅没有明显的割裂感，反倒更能让人对其中所展现的情感深有体会。如若说前半段的结束方式尚且比较戏剧化，那么后半段则非常真实且细腻。不否认爱情戏码有mv质感，但其中所描绘出的Emily与Luke两人由最初的青涩害羞至逐步打开心房，那种平平淡淡的自在与温暖感实在是令人向往。配乐覆盖率很高却并非滥用，反而对情节叙述加成不少；摄影更是极富活力，镜头种类多样（跟拍、旋转镜头、特写），霓虹色彩与朦胧烟雾感的搭配同样惊艳。三种画幅（2.35：1、4：3、1.85：1）的切换倒是似乎作用不大，如果非要说的话对应的也许是日常、崩坏、变好吧。

上床、堕胎、毒品、情侣吵架时的满口脏话、酒后无所禁忌的公路飙车……所有青春无罪的故事桥段轮番上演，这是属于年轻人的狂欢，释放燃烧不尽的荷尔蒙，以及突如其来的性冲动。倒是看片之前被告知是部音乐片，看了一半以为是个爱情片，看到最后才明白讲的是个家庭片，前后看似关联的两段故事，实际有点找不准主题。前半段热闹欢快的开场，迷离的配乐和眩晕感的镜头切换制造出一种爱情的刺激与火辣，下半段风格一转，又开始玩起了小清新，如此突兀的剧情设计有一种从过山车最顶点落下后转而变成轨道小火车的感觉，让人不知所措。有几首电影插曲感觉还是不错的，但有些地方出现的也挺突然，说不上不好，就感觉很别扭。看到最后，也没什么留下印象深刻的地方。

85/100，对暖色块予以高饱和处理，白天场景大量逆光镜头，夜晚场景的照明与高反差运用简直流光溢彩、美不胜收！再结合丰富的声响与音乐，于是几段寂静的变奏来的张力十足，Shults的视听技法极度张扬，为影片建立了一个足够迷人的声色世界，“浪潮”作为母题或许可以视作是心境与情绪的潮起潮落，也与画幅相匹配，画幅缩至最窄的第一个段落简直神乎其技！中段一场戏自然的叙述对象转换能看出来在结构上的野心，一脉相承却又恍若新篇章。//主题上倒是不新鲜，一场形式的胜利。

视听语言真的是狂得嗑药一般，配乐/摄影/剪辑都是满分的水准。一个家庭的两段故事，色彩斑斓的色块串联着典型美国青春的那些伤痛迷茫和过错、还有所有家庭似乎都可能经历的孤独、崩裂以及和解。炫技并没有盖过故事的表达，而是和主角的情感完全融合在一起，不断地强化和推进，画幅的变化也帮助观众变换着视角强化代入感。Lucas真的太会选片了。从少年过错入狱展开一个承受着灰暗家庭记忆的女孩在孤独中寻回自我、寻回家庭、寻回生活的历程，真的是眼前一亮的视角。

86/很有趣的是片尾曲是sound&color，而本片的sound&color也是值得一提，色彩和灯光的把控也算是赏心悦目。可能是恐怖片出身比较tense的镜头会很带感，关于情侣间的纯爱时刻也是细致入微的。可能贡献了在《美国甜心》之后我最爱的"草坪戏水图"，文本来说不算新颖，但是也是无功无过的"love covers offences"的情感疗伤片，当生活的浪潮来临，带着爱张开双臂迎接就好。

摄影和音乐拯救了这个乏味的故事，很久没看饱和度这么高的电影快被各种光晃瞎。严厉点说可以算是个漫长的MV集锦。但用音乐来平衡情感与人性的方式很特别，炫技的方面跟演员表演部分结合得也还不错。也只有30出头的年轻导演这么玩得开了值得肯定。开头360度旋转镜头，能感受到年轻时爱情的样子，放纵、鲁莽，对生活的向往，但撞击海滩的浪很快就会退去，回归海的平静。年轻人不能被打倒？不，也许也可以被打倒。

作为对美国青少年的心理结构研究可以看看，如果只是纯粹观影就不用了...影像语言很炫，但剧情走向只会让人觉得？？？，儿子和女票从来都是一眼不开就FXXK，女儿和男票就这么在学校里撞到然后男生找到她约她出去，过程顺滑似奶昔耶，处理亲密关系似乎也对这两个背负着很多家庭议题的人来说不是问题。关于哥哥入狱之后家庭如何处理这个创伤其实是个很有价值的问题，但可惜深度也不够。

年度遗珠，抛弃严肃沉重，拥抱轻浮而真切的影像，是现代电影的趋势。迷茫晕眩—疯狂危险—平静祥和，匀速旋转、高速摇镜、突出起来的侵入和逃离，镜头的运动逻辑是相似的，却依靠色调、音乐和剪辑的微小变化呈现出截然不同的影像氛围，每一帧都如同未经审慎的测试，是毫无畏惧的生涩与动人。对人物状态的把握极佳，哥哥的眼神是凶猛而涣散的，妹妹的眼神是柔软而坚定的。

把生活之痛嚼碎，然后独自品尝，也曾受过他人陪伴和照顾，最后依然是人生漫长的路。青春的浪花翻卷，形成了21世纪现代家庭的生活影像，多变的镜头语言，带着写意的情绪表达，一场镜头太过晃动的冲突将前后分成两个部分，完成兄妹的形象对比，却激荡不起我内心的涟漪。看到Lucas Hedges又演了一个坚强隐忍的大男孩形象，高兴去年两位都找到了心之所属。

你见过黑夜里的彩虹吗？看到后半段，自然就明白。光靠剧情是撑不到四星的，但镜头和配乐真的绝美，好几个画面一直挥之不去。被毒品与酒精挟持的两代人相互疗愈的过程，这样的黑人家庭银幕上并不少见。它的新，在于真的诉说着新时代的故事，不是Once upon a time而是就在这个手机不离身的时代，如果所有疗愈都要追究过程，那镜头和色彩完全都是证据

目的性相当强的电影，可以看到无论影像还是文本都明显区分开矛盾与和解，高对比度的视听语言颇具个性，画幅比甚至成对称变化，影像上的完成还是比较精准比较有想法的。但这里最大的毛病也是想法太多，能力却跟不上，包括几次画幅比的变化、华而不实的运镜，都是让视听更偏向于生硬且多余的炫技，与此相反，剧作上过于简单的冲突处理却显得力道不足。8.1