【影片原名】Midnight In Paris 【中文译名】午夜巴黎/午夜·巴黎(台)/情迷午夜巴黎(港) 【出品公司】索尼经典 【出品年代】2011 年 【上映日期】2011年6月10日 美国 【影片级别】USAG-13 【IMDB评分】8.1/10 (9,714 votes) 【国　　家】美国/西班牙 【类　　别】喜剧/爱情/奇幻 【导　　演】伍迪·艾伦 Woody Allen 【主　　演】欧文·威尔逊 Owen Wilson ….Gil 　　　　　　瑞秋·麦克亚当斯 Rachel McAdams ….Inez 　　　　　　玛丽昂·歌迪亚 Marion Cotillard ….Adriana 　　　　　　柯特·富勒 Kurt Fuller ….John 　　　　　　咪咪·肯尼迪 Mimi Kennedy ….Helen 　　　　　　迈克尔·辛 Michael Sheen ….Paul 　　　　　　Nina Arianda ….Carol 　　　　　　卡拉·布吕尼 Carla Bruni ….Museum Guide 　　　　　　Maurice Sonnenberg ….Man at Wine Tasting 　　　　　　Thierry Hancisse ….1920′s Partygoer 　　　　　　纪尧姆·古依 Guillaume Gouix ….1920′s Partygoer 　　　　　　Audrey Fleurot ….1920′s Partygoer 　　　　　　Marie-Sohna Conde ….1920′s Partygoer 　　　　　　Yves Heck ….Cole Porter 　　　　　　艾丽森·皮尔 Alison Pill ….Zelda Fitzgerald【文件格式】XviD + MP3 【文件大小】1CD 374MB 【视频尺寸】640 x 360 【影片长度】94 Mins 【对白语言】英语/法语/西班牙语 【字幕语言】中文 【内容简介】 　　一家美国人因为公务和生意的原因去巴黎旅行,其中有一对已经订婚的青年情侣。 　　在巴黎的清晨和白天,情侣的爱意愈发地浓厚,他们恨不得马上就举行婚礼。浪漫之都巴黎的“催情”作用不可小觑。不同时间的巴黎,有着不同的“个性”:巴黎早上很漂亮,下午充满魅力,夜晚让人心醉;而午夜之后的巴黎则具有魔力,它既浪漫又神秘;既让人神往又叫人心情起伏。年轻的男子似乎受到了某种情绪的“蛊惑”屡屡于午夜做出一些“出格”的举动。 　　在经历了种种与过去的生活差异巨大的新鲜体验之后,他开始思考“究竟什么才是更好的生活”。在爱上了巴黎以及巴黎的生活之后,他不禁开始幻想和憧憬起自己的未来,只是他和未婚妻的爱情,还能回到从前么? 一句话评论 在美国，电影是赚钱的工业；但在法国，电影是一门艺术。这就是伍迪·艾伦的影片把故事背景放在巴黎的原因。他描绘的是一个想象中的巴黎，明信片上的巴黎，而不是现实的巴黎。法国第一夫人在影片中的客串也让影片增色不少。 ——《卫报》 《午夜巴黎》很容易令人想起伍迪·艾伦的另一部影片《开罗紫玫瑰》，虚妄与实境交织，人物在理想和现实的分界进退维谷。 ——《好莱坞报道》 幕后制作 　　写给巴黎的情书 　　出生在1935年的伍迪·艾伦是一个高产的导演、作家和卓有成绩的双簧管演奏师。他被誉为是“继卓别林后最杰出的喜剧天才”。他的作品常常以纽约和曼哈顿为背景，以死亡、性、道德、家庭为主题，有着浓郁的纽约知识分子气。对白往往以机智、幽默、细腻、伤感和神经质为特色。他的所有电影几乎都有类似的风格：絮叨而有趣的对白、神经质而又内省的主角，反讽和批判的视角。美国人很喜欢他，因为他是知识分子。法国人也很喜欢他，因为他是法国人认可的在美国电影界的唯一的一位知识分子。 　　近几年来，伍迪·艾伦开始远赴欧洲拍片，比如在伦敦拍摄的《赛末点》，比如在马德里拍摄的《午夜巴塞罗那》。可是唯一令他略感遗憾的是，他还没有在巴黎完整拍摄过一部电影，虽然这个念头早就在艾伦的心里盘旋，虽然他早年也曾在巴黎拍摄过一些镜头，可他从来没有在这个令人魂牵梦萦的城市拍摄过一部完整的电影。2009年，当伍迪·艾伦在巴黎宣传《午夜巴塞罗那》的时候，他就宣布自己的下一部电影将在巴黎拍摄，而且他还表示说自己很愿意让卡拉·布吕尼在影片中扮演一个角色。很快地，法国第一夫人就做出了愿意出演的回应。而且有报道说，法国总统萨科奇本人是伍迪·艾伦的超级粉丝。这样，有了欧洲的实地拍摄经验，有了投资，还有法国总统和总统老婆的力挺，艾伦的新片在巴黎上马开拍。 　　影片快要拍摄完成的时候，戛纳电影节选择了这部《午夜巴黎》作为自己的揭幕片。戛纳电影节蒂埃里主席说：“《午夜巴黎》是伍迪·艾伦写给巴黎的一封奇妙的情书。他在这部电影里，更深层地探讨了法国和美国的关联、历史、艺术、生活、兴奋点以及人们在生活选择上的差异。其实，这也是艾伦的电影一直在讲述的主题。在拍到地四十一部电影的时候，艾伦还能有如此充沛的灵感和创造力，着实令人钦佩和惊叹。”对于和艾伦这样重量级的导演合作，出生在戏剧舞台，在电影圈常年跑龙套的女演员咪咪·肯尼迪说：“我从未和这么有个性、有个人特色的电影导演合作过。他是这么与众不同，以至于我们都觉得只有他才是整部影片的主角。他很少谈论自己的电影、故事、角色等等。只是要我们自己去理解影片中人物的生活，然后他用镜头捕捉我们对生活的再现。这是极为自然、简单、纯粹的拍摄方式。这样拍电影，让我终身难忘。”谈及艾伦的“情书”，迈克尔·辛说：“可以看出来艾伦很喜欢这个城市，而且和他的以纽约为背景的影片中把纽约当做底色和元素来使用不同，他把巴黎当做了一个演员－－一个有生命、有个性的角色。故事的转折、变化等等都围绕着巴黎不同的侧面展开。可以说，巴黎才是影片不动声色的主角。” 　　第一夫人和众多大牌演员 　　法国第一夫人的参演无疑是影片《午夜巴黎》的最大看点，同时这部电影在拍摄时期就吸引了法国媒体的极大的关注。据说卡拉·布吕尼在影片中的戏份并不多，不过这并没有成为外界关注布吕尼演技的障碍。法国媒体对公众人物向来是严苛的，所以关于布吕尼的新闻也是负面多于正面。超级名模或者是歌手转行演员，成功的先例是少之又少，所以几乎所有媒体都在怀疑布吕尼的演戏能力。不过，剧组的保密性做的极佳，丝毫风吹草动的消息都没有被放出来，这样外界只有靠自己猜测和各路小道消息一探布吕尼和影片的究竟。电影开拍后，法国媒体曾多次爆出布吕尼的戏份被艾伦删改，她的表演多次被艾伦认为“不合格”而被要求重拍。甚至有报道说，艾伦对布吕尼很为不满意，曾经一度想要更换女演员。即使在电影杀青之后，也有传言说艾伦曾经考虑过是不是该把布吕尼的戏份全部删掉。这一切都表明，几乎是所有人都不看好布吕尼的演技，大家都等着电影上映之后看布吕尼和萨科奇的笑话。可是伍迪·艾伦却在接收法国媒体的采访时说：“我不敢相信，媒体为什么会写出这么不负责任的话来。看着这些报道的时候，我哑然失笑。其中没有丝毫的事实，全都是夸夸其谈和按照空想写出的东西。实际上，布吕尼是一个非常专业的演员，她的表演非常好。如果有可能的话，她出现的每一帧胶片都会被保留。而且，要不是第一夫人的时间安排太紧，我还希望能多给她一些戏份。” 　　《午夜巴黎》继续了伍迪·艾伦的全明星阵容，欧文·威尔逊、瑞秋·麦克亚当斯、玛丽昂·歌迪亚、迈克尔·辛、阿德里安·布洛迪，和两位在法国本土很有号召力的喜剧演员加德·艾尔马莱、马努·派耶都悉数出现在了电影里。谈及和这些出色的演员合作，艾伦显得很轻松。他说：“这些都是非常出色的演员，包括影片的配角，都是出色的艺术家。和他们合作很轻松、很开心。这部电影很依赖于演员的表演，所以他们的水准是影片成功的关键。”咪咪·肯尼迪在影片中演的是瑞秋·麦克亚当斯的妈妈，谈及和这种偶像演员以及其他演员的合作，肯尼迪说：“很不错，这些演员都很敬业，而且他们都挺有才华的。虽然在一开始我们之间有些隔阂，但还是很快就上路了。瑞秋是一个很聪明的女孩，她知道在什么时候该做出什么样的表演，而且她的镜头感极好。其他的几位演员我也很喜欢，因为他们都很有才气。而且演员中还有获得过奥斯卡奖的玛丽昂·歌迪亚。我很喜欢她的表演。总之和年轻人在一起合作是一件令人愉悦的事情，因为我也会觉得自己变得年轻了。” 花絮 ·本片是伍迪·艾伦的第一部完全在巴黎拍摄的电影。此前，他的《爱与死》和《人人都说我爱你》只是部分在巴黎拍摄。 ·影片在巴黎的约翰二十三世广场以及附近的西提岛取景拍摄。 ·本片是伍迪·艾伦的第四十一部长片，也是2011年戛纳电影节的开幕片。也于同一天在法国上映。这并不是伍迪·艾伦的电影第一次作为戛纳的开幕片，2002年，他的影片《好莱坞式结局》也是开幕片。 ·伍迪·艾伦曾在2006年的时候就想在完全在巴黎拍摄一部电影，可是因为成本太高而放弃。 ·法国第一夫人卡拉·布吕尼在影片中扮演了罗丹博物馆的导游。这是布吕尼这位二十世纪超级名模的大银幕处女秀 ◎影片截图

伴随着法式轻快的小调和午夜钟声的响起，穿越时间去往法国艺术的黄金时代，和大家为友、与名媛邂逅、和艺术共舞，不仅黑了一把现代艺术纯粹的走失和正经的虚伪，还探讨了一个包括各个年代的艺术家都面临的问题——“过去比现在更幸福”，抛开对过去的怀念，更多的是现实对艺术的压迫以致不得不以此逃避，逃往巴黎，这个所有艺术家向往的艺术天堂。而我也想迷失在午夜巴黎的雨中，等一辆能够避世的马车。

熟悉的街道，日常的场景，你是否也想回到1920年代的巴黎？文艺复兴，1890,1920，到底何时才是“黄金年代”？天马行空，不被人所理解的想象力，似乎不属于这个时代。但，谁又能说现在优于过去，或过去优于现在?巴黎的美要细心体会，何不来一次午夜漫步？说不定也能坐上那台老爷车，带我回到1980。

一部很奇妙的电影，穿越的穿越，美丽绝伦的巴黎，让人神之所向…而你，带我开始了这个电影的开头，这种感觉很奇妙，电影开始的刹那，我们也开始了一段美妙的感情，电影的插曲穿插在每一个热烈的拥抱下，在每段旅程中，在两个城市中回响…只可惜，只可惜，电影的结尾，终究是一个人的结尾，是你的，也是我的

将现实与理想世界完全对立了起来，不过哪个读了点文学书又有点敏感还愤世的青年没有幻想过这样的故事呢？不过主人公最后还是从现实中找到了自己要的东西啊，然而大多数人连结尾主人公得到的灵魂伴侣也没找到呢。在公交车上看的这部电影，结果坐过站了，竟然没有把我带回1919年(。・`ω´・)

伍迪艾伦这小老头的絮叨功力不发可能会憋死，元素还是情情爱爱、中产阶级困顿、老婆vs情人、结婚vs自由、一段关系的续存云云，但这部好在开森呀，轻松诙谐愉快，对各名流的刻画也有趣生动。喜欢结尾，这种flirt之后的爱情开端往往是最美哒

很浪漫的片子，穿越回去遇见很多不认识的艺术家，作为普通观众觉得导演介绍清楚没什么不好，很喜欢摄影画面，剧情也不错，温情，有喜感，海明威太搞笑了，最后的女主看了半天确认是阿黛尔，如果人人都有这么一段奇遇，生活也可以相当美好了。

因为和未婚妻的分道扬镳无意间坐上了时间的马车每夜有机会和毕加索海明威交流探讨遇上了自己真正喜欢的女人但是过去的时间毕竟是过去的你认为的黄金年代在那个年代的人想来并不如此每个时代有每个时代的遗憾和完美欢迎活在现实吉尔

「我们都惧怕死亡，对自己在宇宙中的位置迷惑不解，但一个艺术家的角色并非向绝望低头，而是寻找对抗空虚存在的解药。」因此我们终将选择我们本来所在的时代，勇敢地追求和创造美，而非以沉溺在虚无过去的方法来逃避。

觉得有一个想要逃去的桃花源没什么不好毕竟现实不如意十之八九有个心能休息的地方也不代表一定会避世而且就算避世世上不过少了一个并没有什么了不起的创造生产力的人又有什么不对呢……

我喜欢，结局看得我可开心了，当然我一定程度上中了箭。无非是俩废柴找到自己向往的黄金年代而已，一边看一边想我得穿越到哪个年代的哪个时期才能最大限度地见证历史啊～

马克西姆酒吧或斯泰因的沙龙，未曾历经的过去是给成人的永恒游乐园。看这部电影时我常想，若在某天，如今这个时代成为了后人眼中的“黄金年代”，我们会被怎样幻想呢？

「雨中的巴黎是最美的」對我來說巴黎的時光都是浪漫的黃金年代，有生之年如果能去巴黎希望我也能搭上午夜的車看看那些大畫家大作家們。順帶一提抖森好帥啊啊啊（腦粉）