上海苏州河上，用摩托车替人送货的马达（贾宏声）接下送接纯真少女牡丹（周迅）的活，两人相处时，牡丹爱上马达，但就在她决定把终身托付给对方时，马达财迷心窍联合黑道朋友绑架了她，令牡丹心灰意冷跳进苏州河里。临跳前，牡丹丢下会变成美人鱼再寻马达的话。
　　五年后，为自己行为懊悔不迭的马达疑惑牡丹又回来了，开始四处找寻。当在某酒吧里看到扮美人鱼表演的美美（周迅）时，马达认定她就是牡丹，然而美美不过是另一个痴情女子而已。

第1届华语电影传媒大奖年度十佳华语电影

它会是当代中国电影里风格最奇出的一部爱情片！从来没有出现过的主人公，充满实验性质的视觉风格，胶片特殊的噪点质感和急促的影像波动使电影散发出一个特定时代的情感魅力和地下特质。风格出众的空镜、特写，凌乱的剪辑让人觉得像是苏州河上腥臭的河风，让电影有了味道。前后出现的“找我”段落令人分不清真真假假，今时过往，牡丹美美，亦分不清马达与主观镜头代表的“我”，将观众欺骗为故事主角，娄烨让我们沉浸式的体验了一把他创造的爱情童话。那风格奇出的影像，更显示了这种体验的不稳定性，有一种雾里看花的感觉，使人虚幻与现实的摇摆之中，切身体验到这个环形奇遇故事的深刻涵义。台词的精巧设置和人物关系的巧妙链接营造出的雾蒙蒙地感觉，爱情的不确定性和悲剧性，苏州河畔的众生悲欢，城市恋人与肮脏利益的纠葛。

8.5/10.遁入一场手持摄制的间续梦境，在苏州河岸边的似真似幻。梦入与梦醒，依托人物易位交互实现跳接，凭靠第一人称的视角代入将主观情绪予以外翻，台词在冷淡旁白的持续絮叨中，实现平叙语态下的回忆喷涌与流淌，一如河水贯通破败的上海都市，记忆也冲破现实牢笼进而划归虚幻。摇晃、跳脱，手持镜头被拆分为主观视野与客观世界，摄影机与眼睛，成为连通现实与否的媒介。美美与牡丹的身份重叠，为影像质感的粗砺添入悬疑的诗意衬托，从而探索出一类人物捆绑爱情的特殊关系。那迷乱与繁荣并蓄的混沌实况，诞出那一对对痴情而纯粹的爱情向往者，他们是一味的寻找者，亦是迷失的流浪人，但任一方式都难摆脱本质的缥缈失真。堤上倚靠，成对旧日往昔的最终解脱。

昨晚看到小男孩说2018的最后一部电影他看了《苏州河》那么2019的第一部电影我交给《苏州河》摇晃的镜头使我产生了眩晕感，从头至尾像是在讲一个梦，飘渺迷幻抓不住，整部片子灰色潮湿，像是随时都能拧出很多泪水来牡丹淋着雨来找马达的那个场景，她哭得像个孩子，傻姑娘怎么能把喜怒哀乐全部系到别人身上呢（你怕也是个双鱼吧）这是一个爱情故事，爱情只是个故事。马达真的找牡丹找到了死，可是美美没有等到「他」。我不奢望一个马达，但我一定会是牡丹。“你总是出现在雨中的夜晚，没有星星没有灯”可是呢，北京都不下雨，所以呢，我也就再也没有见到过你，不过没有没有关系，除死无大碍，我喜欢你我就很开心了

* 感觉镜头语言或者台词，音效有点用力过猛的感觉？有点做作。 * 主人公的主观能动性都太强了？都特别外放，说话攻击性都很强，话里有话？台词也不太自然 * 太多POV，旁白了，太多手持跟拍镜头了* 感觉镜头语言或者台词，音效有点用力过猛的感觉？有点做作。 * 主人公的主观能动性都太强了？都特别外放，说话攻击性都很强，话里有话？台词也不太自然 * 太多POV，旁白了，太多手持跟拍镜头了 * 观众离人物距离太近了，整个电影都是主观视角切入，加一些比较客观的镜头语言中和一下比较好（距离产生美）

初恋的人都似牡丹与马达 爱得纯粹热烈 用尽生命；而目前都状态，更似美美：不会相信马达的爱情故事却享受，确信这个故事后渴望获得并不断反复试探；而往往却是碰上了如摄影师一般的人——口是心非，只会等待下一段爱情。 如果我走了，你会像马达一样去找我吗？” 　　听到这句话，突然觉得女人是愚蠢的，当她们相信爱情的时候。 就像美美一样。 当她不相信马达的爱情故事的时候，她享受着这个故事。当她知道了这一切都是真的，她就崩溃了。 美美渴望牡丹那样的爱情。 于是美美离开了。

两个多月里几乎每天经过苏州河上的桥，每天看这样的情景。从前十年到现在，没有一点长进，就是把这样的情愫埋在心里，也不觉得别人会把我的心当成什么回事，就是我自己也不能确认说我到底有没有把整颗心都给她交代出来，只有无尽想试试的想法。这次的收获是：一起踏上苏州河上的桥三次。希望会更多，但是大概率会很难，所以一切都只能留下一句期盼——赶紧过去吧，即使心里有希望。八月开头那句「我这次真的想为纯粹的爱情掉眼泪」，完成一半。贾宏声，有点恨你。

风彻超喜欢这部电影，女朋友说，她好像美美，一个不相信爱情但又向往爱情的人，她问我如果有一天她走了我会去找她吗，会一直找到死吗，我说我不会让你走的，我说美美最后离开了摄影师，那你真的也会离开我吗，她说不会，她说我像一束阳光照进她的生活，她要爱我保护我，那天我们正式在一起的时候我哭了，半夜我给她回话的时候哭的，她觉得她遇到了爱情，而我觉得我是世上最幸运的狗子了，我们都不想闭上眼去等待下一次爱情，因为爱情已经在眼前。

转载一端看过也是别人的评论吧，但是这或许这是年轻时候爱情的模样。当你遇见那个对的人，只需要一个眼神，便会断定就是他（她），也许你们都还不知道对方的名字。你们便会坐一起，还渴望着永远坐在一起。在一起久了共同面对很多问题，你甚至不想懂，不想明白，只想陪着他（她），只是想跟她走到最后，哪怕是吵架也只想跟她吵！爱情没有对错，爱情只有相信。还有：人不能太执拗，接受这个世界不好的一面，远离毒品！

2018.12.29看的没有及时在年末记录真的可惜感觉有太多想说的真是近期最爱从片头就疯狂爱上了胶片质感放大移动追踪的视角和虚拟的叙事方式我喜欢这样听娓娓道来的故事童话和现实相错过去和此刻交替找寻牡丹的过程也好像就是把自己所爱投射在他人身上的过程唯一的小小小的失望点在于马达和牡丹的故事太真实了我其实私心希望它是以一种更童话的形式来呈现但是这样也挺好的双线一段爱情中总是包含了另一段爱情

借着标一下好了。他的片子里很重的是那种石头一样的但只能吞进自己心里的痛块。他的女主执拗，强烈，但都理应只存在于独自的肆意和撕扯里。只是镜头直怼地将这一切讲不出来的苦楚浪漫地讲给大家了。可能快乐也好痛也好，只要足够灿烂就会诱人追寻。有真正孤独者的表演。但多数人会记得镜头后面还有人。以及对某种永恒的证明，延续而来的时间它不会更新什么东西，只会对某个夏天或秋天，一遍又一遍涂抹和辨认。

娄烨的胶片镜头下的上海，好似荒野的涩谷，迷乱空虚。90年代的青年和他们的浪漫爱情，用今天的目光审视有点过于的做作狗血。但夹杂进周贾二人的人生来看，则足够令看官唏嘘怜惜。这是周迅第一部担纲主演的电影，那年她22岁。贾宏声吸毒进精神病院三年后，与周迅在《苏州河》剧组相识相恋，次年分手。11年后，贾自杀身亡。《苏州河》原本不是因为影片内容被禁，而是未经报备擅自参加国际电影节。

周迅最让人惊艳的一次表演。在镜头面前如美美一般，自如又自在。 手持摄影师自传式影像作品，跳入苏州河的牡丹化为了美人鱼，从此就住进了我心里。 淋着雨在喜欢的人家门口傻傻站着，可能心里敲了一千次门，最后也没有像牡丹一样勇敢，这不多的是么，太真实了。 爱情里犯了错，用一辈子偿还。 先是沉溺在摄影师冷静的自白里，像极了中学课本里细腻敏感的心理活动，然后他伸出手抚摸着美美的脸…

娄烨是天才吧，一开始的进入和最后的淡出全身起鸡皮疙瘩，贾宏声和周迅贡献了纯净而又灵动的表演。电影贯彻了“迷”和“离”二字，作为旁白断断续续的絮语和讲述的故事交缠，第一视角的眼睛和摄像机互错。故事是虚假的，两个女人像重叠的魅影，感情是迸发的，临时起意潦草不堪。手持镜头的摇晃见证了这段危险关系、风雨飘摇的河上历史，泛黄的胶片不复存在，这部电影终究成为那个时代的绝唱。

31分钟左右，周迅那个从迷茫到机智再到失望再到迷茫再到愤怒再到仇恨的眼神。美美要么没爱过男主，要么如马达讲的一样爱过，但是在第一次贴上牡丹花的时候就不爱了。而男主的爱在戏里是缺失的，只是表现了一番占有欲而已。最后对于戏里的任何一个人来说都不算悲剧，但我觉得这片子拍得最好的就是爱情的悲剧：要么真挚而无法享受长存，要么，哦，不是爱情。（当然只是这个片中是这样）

旧年里的摇晃泛着雾气的潮湿，一切朦胧又尖利，那时还是希望和幻想的年纪，爱情可以拯救生命的绝望，而后是无从被拯救的沉沦。但沉沦是安全的，因为自我不变，四海为家。 马达爱上了牡丹，不得已“绑架”牡丹，牡丹跳河，马达入狱，出狱后找牡丹，找到了美美，最后找到了牡丹，一起死了；摄影师应邀拍美人鱼，爱上了美美，摄影师认识了马达，后来美美走了，他没有追。——我也不会追。

我看电影通常靠缘分。就比如再没有比现在更适合看苏州河的时候了。再早一点我可能都没这么喜欢。灰调胶片 魔幻现实强烈的娄烨风格 魔幻现实的意识流 灰调胶片的画面和摇晃的镜头本身就能带来心理上的不适 我无意去谈论故事本身 最打动我的还是娄烨风格下的男男女女以及 那条苏州河。脏但又很美太喜欢片头的自白 要是能活在电影里就好了很现实但又离生活很远