马塞洛（让-路易斯·特林提格南特 Jean-Louis Trintignant 饰）是意大利法西斯组织的一员，他的新任务是到巴黎除掉他以前大学时候的教授 卢克·夸德里（Enzo Tarascio 饰），一个反法西斯组织的成员。于是马塞洛以和未婚妻朱利亚（斯蒂芬尼娅·桑德雷莉 Stefania Sandrelli 饰）到巴黎度蜜月为借口，到教授家拜访。和马塞洛一起执行任务的还有伪装成他的司机的曼加涅略（Gastone Moschin 饰)。在教授家，马塞洛被教授的年轻妻子安娜（多米尼克·桑达 Dominique Sanda 饰）深深吸引。马塞洛的同伴曼加涅略不断催促他除掉教授，然而他迟迟不愿下手。曼加涅略得知了教授和他的妻子将到野外去，于是准备独自进行刺杀任务......
　　本片根据意大利小说家阿尔贝托·莫拉维亚的同名作品改编。

第44届奥斯卡金像奖最佳改编剧本(提名)贝纳尔多·贝托鲁奇 第20届柏林国际电影节金熊奖 最佳影片(提名)贝纳尔多·贝托鲁奇

拥有「法西斯」血统的《同流者》无法通过「心理暗示」的方式去过「平凡人」的生活。因为在一个自命不凡的政客看来，人的本性不可能永远被「意识形态」压着。事实上，男主的「自我认知」和「自我流放」早就给《搭档》们造成了心理上的压力，而他却以这种形式过着不受统治的「独裁者」生活。显然，维斯康蒂热衷的「旧情复燃」主题到了贝托鲁奇手里是另一番景象。他喜欢那些有弑父情结却没有娶母意愿的人物，因为极具革命性的「爱情」是勇敢者的游戏，为此，孱弱的崇拜者肯定要沦为随从、侍者和祭品。倘若《末代皇帝》是贝托鲁奇「封神」之时，那么此刻还在巴黎铁塔脚下——无缘目睹「自由女神」全貌的《同流者》还是一个剑走偏锋，尝试攀登「紫禁之巅」且将「爱情」当作扶梯的过客，亦是「死神之舞」的学徒——在个体无法撼动的权力结构中扮演下位者角色。

马塞洛对于暗杀教授之事原本是心有抵触良知挣扎的，宗教原罪与安娜暧昧尚在其次，关键是他觉着教授是自己的老师大致也算个好人，所以第一时间没有接信转身躲进了厨房（偏偏是中餐馆和茅台酒？）。可之后当舞会现场教授出示“空信”道出试探真相，马塞洛突然下定了决心！并呼应了之前俩人重聚时的书房对白，“台词华丽。可你走了，我变成了法西斯。”……说明贝托鲁奇对于纯粹的政治人物，无论左右皆持否定立场。教授的死对头墨索里尼势力被贬讽地更为直白频繁，其中又以教堂祷告马塞洛与神父那段问答最为犀利，“今日救赎明日将犯之罪……我非来自颠覆阵营，正好相反，我是要消灭他们的人！”……这也是为什么雾林截杀的高潮大戏，几乎所有悲情渲染都送给了随行的安娜。教授本人的死法倒更有几分吊诡地像是东方快车的情景再现！

极大的讽刺是男主角的童年，与现在与法西斯破灭以后的角色转换，童年的难堪回忆，被同伴们扒裤子羞辱又被司机给引诱从而开枪自以为杀了人，从此心态扭曲一颗变态的种子埋在心底，再然后莫名其妙从没有准确理由加入联盟，执行任务到误打误撞爱上目标的妻子，他一直在摇摆与左右中，就像是带表了极大部分当时的法西斯主义者们，再然后任务执行完毕，但是他始终失败了，被归结为同性恋，懦夫，犹太人这句讽刺里。我很喜欢导演的时间线的穿插，以及交代清楚男主的人生重大事件与参与历史片段的隐喻相结合，最后的结局也是莫大的讥讽，一个没有追求的人把所有原因都归结于外界……

4.5 披着色戒的外衣，讲的还是关乎于末代皇帝里的人性，现在看来贝托鲁奇的影史地位真被低估了，运镜布光构图样样考究。还是那么钟情于改朝换代和革命前夕的末世感，倾城的情爱和地球最末一夜的凄婉。被迎面而来的汹涌人潮裹挟着的溺水感，也是在童年时被乳母隔纱爱抚的快意。而故事中心的男人，从来都是浑然一体的懦弱，然后逆来顺受，终于同流合污。高潮雪林的戏处理得太稳了，冷酷得和科波拉有一拼，还有之后收尾的那个火光中的回眸，一眼万年。

让我想到剧场里喜欢炫耀自己懂得多少符号的导演，喜欢做spectacle，但是就是spectacle。 美，除了夸locations scouting不错，美术不错，还能说什么？我也从头到尾没有理解他的情感挣扎，除了大概知道这次刺杀是对年幼时对他猥亵的男子的报复之外，教授美妻对他的影响是什么？好像仅限在撩拨性欲，意识形态上的影响是啥？令人崩溃的美丽元素的堆砌。

183/365days。冷暖色调界限分明，来自童年的创伤记忆贯穿一生，因而始终无法做到坚定自己，马塞洛不停地在两个阵营之间矛盾，又找不到真正的归属感。可能大多数法西斯分子的心理都能从中找到答案，顺应潮流而已。两个女演员都好漂亮。

摄影真的是太风骚了，推拉换焦镜头看得人一阵阵酥麻，蒙太奇剪地不能更恰到好处，爱情友情亲情童年阶级谋杀婚姻混杂在一起，贝托鲁奇的政治呈现始终是魂。同性欲望压抑感竟然成了暗流决定主人公的人生走向，两位关键人物的外在形象惊人的相似。

摄影、剪辑营造出的电影美感，政治、婚姻交织在一起的社会画卷。政治与性，人类永恒的主题，也是天朝永恒的禁忌。“我愿不厌其烦地重申，国家不树立自己形象，其国民又如何在国家的形象中树立自己的形象？”

摄影真的是太风骚了，推拉换焦镜头看得人一阵阵酥麻，蒙太奇剪地不能更恰到好处，爱情友情亲情童年阶级谋杀婚姻混杂在一起，贝托鲁奇的政治呈现始终是魂。同性欲望压抑感竟然成了暗流决定主人公的

4.5星。政治隐喻和人性探寻，精美的构图、调度和色彩。舞会上突然的集体狂欢将男人裹挟其中，他在寻找自我认同的过程中随波逐流，渐渐丧失了自己，法西斯和同性的身份像影子一样见不得光。

悲劇是把美毀滅給人看 體制對個體的犯罪是無聲的圍剿 一切情感關係都暗含政治模式 置身洞穴的人永遠無法洞見太陽 法國女人比意大利女人更有味道 視聽語言美到極致 值得再看十來遍

巨人的尺度、光洁无比的界面、整齐划一的节奏、高耸的空间，如此宏伟的建筑使人震撼，被其撼动而情不自禁收缩自我，投入其间。石材冰冷，高大的尺度更显得人渺小，个体几乎失去感觉。

绝无仅有的在摄影,镜头运动,布光,色彩,剪辑,配乐上均树立影史新高度的神作。黄与蓝的主题色,一如火车爱抚时窗外的夕阳与蓝夜。精神病院的纯白秩序。老贝标志性的

对记忆的回溯是男人的自白，身为同流者痛苦但并不后悔。相比之下更喜欢妻子，散发着一种女性由内而外的坚韧。美术很绝，摄影有些炫技的成分。

在时代的洪流中，有贪，有情，有爱，有欲。也有着在选择上，让人沉默着为求自保/自欲的无奈！！—谁又能真的不成为随波逐流的人？

在马尔切洛眼中， “不正常” 的不但是笼罩在精神错乱阴影下的整个家庭，更是令人恶心的同性欲望，威胁着他的性和社会的身份

直逼私影前十，“集体无意识”在集体之外看是多么怵目惊心，而我们似乎从未有过这样的机会。