导演: 郑君里
编剧: 于伶 / 孟波 / 王苏江 / 郑君里
主演: 赵丹 / 张瑞芳 / 王蓓 / 邓楠 / 赵抒音 / 更多...
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
片长: 118分钟
又名: Nie Er
IMDb链接: tt0183576
聂耳的剧情简介 · · · · · ·
　　1930年，在列强统治瓜分的大都会旧上海。为了追寻音乐的梦想，年轻人聂守信（赵丹 饰）告别故乡云南来到上海求学，为了生计，他干着最底层的工作，但是随着国民党反动派压迫的日益加深，守信失业，沦落到某歌舞班担任琴师。此时的他虽然讨厌这种燕语莺声的靡靡之音，可是又不知道未来前进的方向。旧日同学郑雷电的棒喝似乎让他猛然警醒，开始审视自己的音乐人生。在此之后，他接触到地下工作者，初步找到人生的意义。1932，“一•二八”事变爆发，守信和伙伴们为战士唱响了高亢奋进的《马赛曲》。老艺术家的建议让他铭记于心，面对江河破败、百姓离乱、民族危亡的现状，他暗下决心，一定要创作一首中国的《马赛曲》……
　　本片根据著名艺术家聂耳的事迹改编。

“1930年，在列强统治瓜分的大都会旧上海。为了追寻音乐的梦想，年轻人聂守信（赵丹 饰）告别故乡云南来到上海求学，为了生计，他干着最底层的工作，但是随着国民党反动派压迫的日益加深，守信失业，沦落到某歌舞班担任琴师。此时的他虽然讨厌这种燕语莺声的靡靡之音，可是又不知道未来前进的方向。旧日同学郑雷电的棒喝似乎让他猛然警醒，开始审视自己的音乐人生。在此之后，他接触到地下工作者，初步找到人生的意义。1932，“一•二八”事变爆发，守信和伙伴们为战士唱响了高亢奋进的《马赛曲》。老艺术家的建议让他铭记于心，面对江河破败、百姓离乱、民族危亡的现状，他暗下决心，一定要创作一首中国的《马赛曲》”。

天山2厅，建国70周年展，近8分。1，从电影本身（不考虑史实情况）来说，此作确实堪称中国优秀的（革命）浪漫主义作品之一，上映60周年后的今天，在大荧幕上观看，依然震撼我的感官和心灵。美术/摄影璧合的精心制作，无不映衬英雄传奇的伟大。2，群戏的场面调度在那个年代也绝对上乘，除了片头散发传单，片尾冲击上海市政府那一幕让人想起敖德萨阶梯的磅礴气势。3，从码头无缝切换到舞台演绎的戏剧，导演对好莱坞模式的运用得心应手；片场情节的展示，又是对中国电影史上早期《艺海风光》的呼应。4，证明中国人拍主旋律依然可以非常好看。

电影里这个版本的中文《马赛曲》真好听，比重新翻译的其他版本都好听。赵丹真帅，其他男演员也帅，不输现在的韩星，其他女演员也超有气质的。听了一天《马赛曲》超有斗志的，“起来吧！中国英勇的汉子们；斗争的时刻到来了。。。。。”，简直太洗脑了。难以相信，这是1959年的自制音乐电影，太赞了，太赞了。小学时候学校组织看过，爱国主义教育，显然我那时候没走心。

前面的50分钟根本就是技法上的乱，剪辑丝毫不顾镜头语言的流畅，也没什么过渡。对于聂耳的人物塑造几乎都是热血青年式的，有些刻板。“我们搞艺术的最好是不要过问政治”“我不能再妥协下去了，我要起来战斗”“我们被禁演了，因为我们的戏里有不能说的”“为什么不能说”等等，在现在大环境下这些放之彼身，真的是对D的讽刺，对自由限制的讽刺。

浓妆艳抹的演员们僵硬地表演着各种Ai Guo主义情怀，高昂聒噪的配音，这就是那个年代的艺术电影和艺术家们。电影院里紧紧捏着塑料袋的大爷大妈，玩手机或睡觉的年轻人，与荧幕上虚假的表演太相衬了。那个年代背景下批判某个具体导演或演员都没必要了，他们没有自由，他们只是被宣扬某理念的洗脑工具罢了。 #建国70周年系列电影展

时代的烙印很重，但是拍的很用心。聂耳与郑...姑娘相携回家有点可爱，唱国际歌引得全体战士回头使人动容，体察船工生活以获得创作源泉更是亘古不变的创作真理。总体来讲瑕不掩瑜。聂耳身处国家危亡的关键时刻，努力用文艺活动引发人们抗日救亡的热情，这样的一个热血青年不就是三十年代的阿丹本人么？

与倪振良《赵丹传》结合看更有意思。对于较熟悉三十年代上海电影戏剧音乐文化的观众来说，辨识指涉成一种乐趣。聂耳工作过的黎锦晖的“明月歌舞社”在片中为“五花歌舞班“，主张艺术远离政治，给十九路军伤员唱《桃花江》对方直皱眉…聂耳曾署名“黑婴”批评恩师黎锦晖的“靡靡之音”，片中署名红孩儿

郑君里拍片挺有野心，视听绝对是很讲究的，如诗如画的空镜啊，甚至讲究的有些违和了。剧作比较弱，时代所限吧。小红多好啊，聂守信竟然无头无脑的和郑雷电相爱了，不可理喻。雷电姐把我们都雷翻了。歌舞班的大姐也很有范儿。片中的上海真是迷人，聂守信凭栏看去，一个卖唱的姑娘悠悠的歌声掠过街巷。

竟然是彩色片，颜色看得赏心悦目，片子拍得很美好，很多镜头都很喜欢，尤其是聂耳用半年的工钱买了小提琴，然后门开了，他拉着小提琴踩着舞步走进来，瞬间心就融化了，但是中间开小差，传说中的吻戏没看到。郑雷电这个名字，起得实在是。其实觉得小红挺好看的。

班主“我带着这个班子东奔西走吃了多少苦。你知道我为了什么吗？我是为了中国的艺术事业！”聂耳“你这不是艺术，是毒害！”班主“你胡说，你懂什么？这是美的享受”聂耳“你这是低俗色情，你让我们的年轻姑娘在台上卖大腿，你跟我说是美的享受？”

赵丹，只是简单地重复了他1930年代影片中的形象——要突出机灵或者狡黠，过于刻意，出现了明显的滑稽，而且造成了刚毅和勇敢的缺失。他的这些形象，对于“上海小男人”概念的建立，肯定起了一定的作用。有大场面，数百人的游行，南京路。

憑欄聽歌，租界撒傳單，三人行，零零散散的這些戲真好，鄭君裡也許不止這些。趙丹也好，還很帥氣。可是也就僅此而已。就像一首混入了噪音的老歌，和聲啊對位啊旋律啊什麼也談不上。“老實說，現在觀眾吃的，就是你們這塊左翼牌子”，不是嗎？

拍摄集会的桥段在《革命家庭》中也有看过男主在狭窄的走廊里面拉小提琴的样子也太帅了吧，顿时身上那种给人做苦力的辛苦没了，显示出优雅，不知道是男主演技太好，还是小提琴本身就会提升人的气质女主一身的红，是有象征意义的

艺术家的成长故事在哪朝哪代哪国都有相通处。妆容很舞台，恰好契合聂耳的红颜知己把革命当激情生活过的戏剧性格（我们容易忽略的革命者一面）。上海等地的大好风光拍摄是必须的，这正是聂耳爱国浓情的源头。一首名曲的诞生。

郑君里的“语气助词”（空镜、横移、蒙太奇段落）令人赏心悦目，但作为主干的情节实在是直白过头，大煞风景；人物塑造也并不丰满，郑雷电这个人物相当之一言难尽……剧作不如后来吴子牛的《国歌》。

有意思的是隐晦地体现了聂耳和黎锦晖、黄自、萧友梅等人的恩怨情仇。最大亮点把那个年代的上海和北京拍得如油画般美丽。剧作比较薄弱，赵丹也超龄了。张瑞芳的郑雷电:万绿丛中一点红。