导演: 袁牧之
编剧: 袁牧之
主演: 唐纳 / 周伯勋 / 吴茵 / 蓝苹 / 张新珠
类型: 喜剧
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 1935
片长: 92分钟
又名: Scenes of City Life
IMDb链接: tt1003140
都市风光的剧情简介 · · · · · ·
　　书生李梦华爱上了小店主的女儿张小云，小云却与茶栈经理王俊三很暧昧，梦华为了和小云看电影到当铺把手表当掉才买上了两张票。小云的女友结婚，小云想买件大衣赴婚礼，梦云无力承担大衣费用只能逃走，小云想到了茶栈经理王俊三，她使计让王俊三的秘书替她付了大衣的钱。圣诞节时，梦华错把当票当钞票而在大庭广众之下出丑， 王俊三趁小云喝醉把她带到寓所，小云最终失身于王俊三，小云父因债务累累极力撮合王俊三与女儿结婚，两人婚后不久， 王俊三的秘书就卷款私逃， 王俊三留书也一走了之。

倾向鲜明的电通公司：“影片深刻揭示出旧中国大都市社会生活的种种畸形丑态，勾画出小市民的愚昧无知。独特的喜剧艺术风格，以漫画式的手法把真实的都市生活状态和大胆的夸张结合起来，使影片风格清新、活泼，又具有深刻的批判锋芒，既是社会黑暗现象的一幅漫画像，也是对落后的小市民阶层的一首讽刺诗。作为第一部音乐喜剧，影片在音乐的处理上也做了有益的探索。影片的作曲有吕骥、贺绿汀和黄自三位作曲家。他们创作的曲子从剧情的需要出发，为推动剧情的发展起到了积极的作用，同时又有着表意的功能。毕业于耶鲁大学音乐学院的黄自谱写了片头音乐《都市风光幻想曲》，这也是我国首个专为电影创作的器乐曲。电影艺术家司徒慧敏曾说《都市风光》的摄制，是有建立电影音乐的企图。影片穿插了由万氏兄弟制作的一段音乐动画片，增强了影片的喜剧色彩。 ”

认认真真看下来，还是很完整的，颇有喜剧效果，也没有进入闹剧的怪圈。尤其是穷作家自杀一节，真的搞笑，可以说李梦华一角色是充满喜感的，可能因为他最苦吧。电影集中表现了四队人，穷作家李梦华，时潮女张小云、女仆和父亲，经理王俊生和秘书，四队人各有难处，也各自追求虚荣，但最终唯有秘书和女仆求得圆满，其他人均破产。当然，穷作家苦苦追求之下，也修得正果，某种意义上，他也是圆满的。一出喜剧把当时上海的边边角角铺陈开来，有穷小姐，有穷商人，有穷打工仔，有穷仆人，还有穷作家，这些人的不同点在于，有种穷叫做表面风光，只是不同的人有不同程度的表面风光而已，骨子里都是一个穷字，最终终致破产。宏观上来讲，袁牧之意在揭露都市风光的表象，唯有驱除虚荣心，努力生活，才能摆脱这种窘境。不过，故事线太散，集中在穷作家身上会好些。

1.袁牧之导演，中国第一部音乐喜剧片，通过关于上海都市生活的展现，表达作者对于现代性滋生的市侩小市民嫌贫爱富的辛辣讽刺。2.形式上多有创新，把影片的声音元素第一次纳入影片整体的叙事结构中，无论是人物动作还是对话的音效，都是充满节奏感和滑稽感。隐喻蒙太奇大量体现，动画与现实中人物的对位，相同动作不同空间的组接，包括烟花最后形成一个问号的特效制作，非常灵活多变。3.神经喜剧（现代性）：娃娃象征着女性，被玩弄在以男人为代表的资本的手掌之中，这是现代性典型的对人的异化。夸张的动作和声音，类似于卓别林的人物造型，受到好莱坞的极大影响，通过神经喜剧的外壳表达对现代都市社会的讽刺。末尾处朝向相反方向的火车远去，留下那群小人物在中间，象征着他们在时代的潮流中注定被抛弃的命运。

意涵极丰富，既可以从再媒介化角度来谈电影-西洋镜的嵌套结构，也可以从风格角度来谈蒙太奇、移动摄影（明显受苏联蒙太奇学派和古典好莱坞的影响）对早期电影的突破。我觉得其中最有趣的一点在于，剧中人物（经由西洋镜）由浪漫乐观的上海想象转向苦涩、沮丧的上海12天经验这一形式设定，制造了两个叙事层和两个叙事者，反而在一种自反的情境中暴露出西洋镜叙事者和电影叙事者本身的武断性及这些叙事的暴力性质。当然，用Bordwell的话来说，历史诗学的目的在于抵达一种Brechtiansurprise:not"Howlikeourselves!"but"Whowouldhaveimaginedthattheycouldbelievethis?"，接受维度是必不可少的。

多么幼稚的喜剧啊，拍成了闹剧，上海梦，黄粱一梦，骗子骗骗子，结果都落荒而逃，那个年代冒险家对上海的想象就是如此吧，女色骗钱，文青慕色，经理襄理同泡一妞，当铺做不下去了来个卷包会，如果不是车厢里百无聊赖，看不下去哦！Ps：亮点有几个，龅牙蓝屏的银幕秀，赵元任的编曲，万籁鸣的动画，里面人物的表演几乎没一个像样的，半吊子的仿好莱坞音乐喜剧，反映了那个年代观众的审美吧！可以看到三十年代的上海真容，除了灯火辉煌外，只认衣裳不认人，但还是好脏。

哈哈哈哈蓝苹一脸怒气。袁牧之绝对是早期电影制作者里面对声音探索走得最远的人之一，也十分明晓配乐和音效在电影中可以增加喜剧效果。配以万氏兄弟的动画，加之实验探索，35年的这部电影还是很有想法的。而至于故事外壳，拜金女徘徊在富商和年青男学生之间，男学生装逼泡拜金女，富商用钱在酒吧骗睡拜金女，拜金女贪财父母知道后顺水推舟，富商睡够拜金女之后一走了之，这种现代还在发生的事情，如今的商业片导演却难以表达得不落俗套。

剧情:首尾呼应，通过街边艺人的“万花筒”看到了一家人在上海这个繁华世界里利欲熏心的故事。随后清醒后选择不搭上去上海的火车。人物:演技自然不出戏，台词依旧是生硬而浮夸。立意:反讽。女主角在幻想中贪图富贵竭力的攀高枝，影片结束后意味深长的表情又似乎是在悔过。揭示了上海繁华的背后又有很多不为人知的心酸与难堪，打破之前众人对上海的向往。也讽刺纯朴的人们来到繁华之地丢了本心。

中国第一部音乐喜剧片，尽管画质音质都有些不堪忍受，但充满实验先锋色彩的蒙太奇手法和叙事方式令人咂舌，透过西洋镜看到的浮华人生寄寓着导演深深的批判意识，几个人的命运轨迹发人深省；影片中一些叽里呱啦语焉不详的对话令人捧腹，印象最深的莫过于银幕上的动画片与现实发生了奇妙的对照，处女作就如此出色，虽然与导演的《马路天使》还有差距，但足够让人肃然起敬了。

1流畅的剪辑，喜剧效果满分（配音，夸张的表演，口哨，错位效果想到卓别林打鱼。2当铺聊天全靠略略略，笑死人。3电影院的摇镜头和动画里的摇镜头相反呼应，以及动画内容的象征隐喻（每一个段落都有惊喜的内容。4“当”字和电话线转场。洋娃娃暗示一夜情，最后火车站工作人员转回现实，都太惊艳了。5电影是梦，现实是罪。都市固然好，可大家都是苦命人。

借由四个乡下人的视点，窥探“都市风光”。影片风格化的是音乐、动作、对话之间吻合，非常具有美国默片节奏的杂耍式动感。另外就是剪辑上，导演利用门、电话、咖啡等物件来进行转场无缝剪辑，在叙事上更具有反讽滋意味。故事上批判了都市现代性，例如唐纳的皮鞋光亮背后是破洞。一部很有“电影感”的电影。袁牧之在声音实践上一直走在前头

天才导演袁牧之啊，本片颇有欧洲先锋电影色彩，尤其是在音效方面，剧情上又是中国传统的奇巧，镜头运动，视点，景别都有所突破，叠印，蒙太奇像《战舰波将金号》。缺点是，打光还是满堂亮，画面教平，演员戏剧式表演。。。其实还是很中式的一部片子(包括中式通俗文艺，楔子，包括有些地方受到戏曲的影响，画面就像一座戏台子)

厉害了，虽然是老电影，可是滑稽的部分像动画片，荒诞讽刺的部分像卓别林的风格。电影拍的是一场梦，而也确实像一场梦，梦里面灯火闪耀，眼花缭乱，但是，这些华丽的表象的背后，却是丑陋！酸甜苦辣的百般滋味只有身处其中的自己知道，而看透这一切的人，未必就等脱身，正如结尾中，在进和退之间，不断的彷徨！

通篇不离一个钱字。男人们用钱争女人。订婚那段不错，嫁女如交货。没钱狗都嫌。王俊三说：中国茶叶生意现在全被外国人占了，准备改行。圣诞节张小云请在家吃面之后：我们去咖啡馆坐坐，chinesemalewaiterinwhitelongtraditionaldress。看米老鼠电影，圣诞舞会。

袁牧之导演真的是个天才艺术家，处女作就这样杰出！原来20世纪30年代的中国有这么多富有哲思、视听语言和叙事技巧出色的电影，电影史确实值得认真学习。最喜欢袁牧之导演客串的放映者唱的：“往里头看来往里头瞧，看看这满街的灯火辉煌......”太懂观众了，能一直牢牢抓住观众的心！

袁牧之处女作，西洋镜-大梦一场，尔后继续挤火车奔赴上海，那里有抑郁不得欢心的穷作家、一心攀附一场空的穷小姐、一夜间倾家荡产的富贵商人，还有霓虹街景、影院、圣诞派对、万氏兄弟的动画…呜啦呜啦呜啦呼噜呼噜啦啦噜，他们这样对话…（镜头语言上在学1920s的先锋派啊！

2018.6.13 资料馆看完电影八点二十出来发现天还是那么蓝那么亮。本来是之前随便选的电影，但真的很惊喜“啰啰啰啰啰啰啰”“哇啦哇啦哇啦哇啦”笑点还是挺有趣的，镜头转换很棒，最后也蛮有寓意。看演员表发现不得了的事情！